Mathilde Delattre

Dans cet article, nous allons explorer Mathilde Delattre, un sujet qui a suscité à la fois intérêt et débat ces dernières années. Mathilde Delattre a fait l'objet d'études et de recherches dans diverses disciplines, et son impact sur la société et la culture est indéniable. Tout au long de l’histoire, Mathilde Delattre a joué un rôle crucial dans le développement de l’humanité et son influence continue d’être pertinente aujourd’hui. En ce sens, il est essentiel d’analyser de manière critique et objective le phénomène de Mathilde Delattre, ses implications et ses possibles répercussions dans notre monde contemporain.

Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Delattre.

Mathilde Delattre
Mathilde Delattre peignant au Grand Andely, son refuge de verdure, vers 1937.
Naissance
Décès
Nationalité
Activités
Distinction
1er prix de l'Union des femmes peintres et sculpteurs(1903), Médaille d'or au Salon des Artistes Français (1930), Officier d'Académie (1899), Officier de l'Instruction publique (1905)
Site web
signature de Mathilde Delattre
Signature

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Mathilde Henriette Delattre, née Casajeus le au Caire et décédée le à Levallois-Perret (Hauts-de-Seine), est une peintre et aquarelliste française.

Origines et formation

Petite-fille d'Alexandre Casajeus dit Crillon[n 1], dessinateur puis photographe à Paris, Mathilde nait au Caire en 1871. Sa mère Clémentine y séjourne en effet à partir de 1868 auprès du khédive Ismaïl Pacha, à l'occasion des fêtes d'inauguration du canal de Suez[2]. De retour à Paris, Clémentine épouse en mai 1874 à Paris[3] son cousin Paul Louis Delattre, originaire de Crespin (Nord) qui légitimera la fillette de trois ans[3], officiellement née de père inconnu. La famille habite 3 rue Pergolèse dans le 16e arrondissement ; son frère Georges nait en 1875 ; son père, employé de commerce, y décède en 1886[4],[2].

Ismaïl Pacha, père biologique présumé de Mathilde Delattre[2]. Timbre commémoratif de l'inauguration du canal de Suez en 1869.

« Comme poussée par une vocation »[5], et après une seule année d'étude auprès de l'aquarelliste Madame Leroux, Mathilde Delattre est admise au Salon de 1889. C'est l'époque de la scission des salons, et les deux années suivantes elle accroche à la Société Nationale des Beaux-Arts[5], où ses envois sont remarqués[6]. L'école des Beaux-Arts étant toujours interdite aux femmes, elle complète alors sa formation auprès du peintre académique Henry-Eugène Delacroix, originaire de Valenciennes, qui ouvre en 1891 un atelier dans le 9e arrondissement de Paris. Elle est sans doute sensible à la poétique des paysages d'H.-E. Delacroix, mais également au style floral de Pauline Delacroix-Garnier qui enseigne avec son mari à partir de 1893[7]. Elle étudie dans le même temps auprès du peintre orientaliste Gaston Casimir Saint-Pierre, portraitiste réputé[8],[n 2].

Les « grandes floraisons », la reconnaissance et les élèves

Mathilde Delattre expose très régulièrement à partir de 1895 (date à laquelle elle déménage au 17 rue Duperré dans le 9e arrondissement), au Salon des artistes français[9], à la Société des amis des arts de Seine-et-Oise, au Salon de l'Union des femmes peintres et sculpteurs, à la Société nationale d'horticulture de France, etc. Elle fréquente l'atelier du maître Ferdinand Humbert, responsable du premier cours pour femmes aux Beaux-Arts en 1900[n 3]. Elle est nommée Officier d'Académie le [11].

Mathilde Delattre dans son atelier parisien, vers 1903[2].

Elle présente natures mortes, paysages et portraits, et s'adonne également à la gravure et à la céramique[n 4]. Mais c'est surtout à l'aquarelle, où elle se signale dans les grands formats, que sa sensibilité s'exprime le plus intensément. Son aquarelle Pour la procession est remarquée au Salon en 1902[12], où elle est récompensée d'une mention honorable, et d'une troisième médaille en 1905 pour son aquarelle Chez la fleuriste. Elle obtient le premier prix du Salon de l'Union des femmes peintres et sculpteurs en 1903 pour son aquarelle Dans un coin du parc, où la critique relève « une prestesse et une fraicheur qui achèvent de classer l’artiste au premier rang des peintres de fleurs »[13]. Elle est nommée Officier de l'Instruction publique le [14]. Tandis que ses grandes floraisons à l'aquarelle seraient influencées par les natures mortes complexes du XVIIe siècle, elle témoigne de son attachement au groupe de Marlotte, artistes du siècle précédent qui souhaitaient peindre sur le motif, en exposant en 1907 sa toile Le chemin des chardons. Souvenir de Marlotte[15]. En 1911, sa grande toile Veille de fête au cloître[n 5] est remarquée par Guillaume Apollinaire[16].

Mathilde Delattre, Veille de fête au cloître, huile sur toile 190 x 240 cm, 1911, carte Selecta. L'artiste a peint le cloître de l'abbaye d'Hautrages en Belgique.

Elle est associée à partir de 1900 à l'expérience des "XII", regroupement de femmes artistes françaises et étrangères qui exposent conjointement au théâtre de la Bodinière, initiative audacieuse pour l'époque. Elle est la plus jeune de ce collectif où elle va côtoyer Julia Beck et Maria Slavona[17],[18]. Elle ouvre son propre atelier et reçoit de nombreuses élèves au 17, rue Duperré à Paris (9e) de 1904 à 1940, et enseigne dans la même période au cours spécial d'aquarelle du 17e arrondissement de la ville de Paris[n 6]. Elle est sociétaire de la Société des artistes français en 1902 et membre du comité en 1912. Elle est sociétaire à la Société Nationale d'Horticulture de France (1902), membre en 1910 du comité[19] et du jury de l'Union des Femmes peintres et sculpteurs. Elle introduit ses élèves dans de nombreux salons et expositions ; au salon de 1914 de l'Union, on dénombre ainsi dix-huit de ses élèves parmi les exposantes.

Le parcours artistique après 1914 : vers le « plein air »

Représentation à l'aquarelle par Louise Leroy, élève et amie de Mathilde Delattre, de sa maison du "Hanneton" au Grand Andely.

Durant la première guerre mondiale, l'activité des Salons — et donc, en conséquence, l'enseignement dans les ateliers — chute drastiquement. Le village de Crespin (Nord) où Mathilde Delattre se ressourçait jusqu'alors étant en zone interdite, l'artiste retrouve alors souvent sa famille parisienne à Perros-Guirec[2], où elle réalise une série de petits « paysages bretons »[2]. Après 1918, elle réside et peint souvent aux Andelys (Eure) où elle acquiert une petite maison et entretient un jardin fleuri[2]: « ... de ma petite galerie en plein soleil tamisé par un rideau de fleurs, volubilis & grands pétunias de toutes couleurs, polygonum encore en neige & de brillants géraniums (...) je crois n'avoir jamais vu si doux & si bel automne (…) cela avec les phlox & les capucines & les feuillages rouges de la vigne vierge & celui des vignes qui ne le sont plus, c'est un véritable enchantement. » Elle en fera le sujet de nombreux « coins de jardins » ou autres « jardins dans une lumière transparente », thèmes sur lesquels elle multiplie alors les variations : Ses compositions — où elle a toujours le souci de créer un cadre, une « circonstance » aux fleurs, et qui dégagent, selon la critique, une atmosphère très subtilement poétique —[20],[21] vont évoluer vers un style de « plein air » (évoquant le luminisme belge), dans une poésie reconnue par la critique[22], qui la distingue de la plus grande exactitude des fleurs de ses grandes contemporaines aquarellistes telles Eugénie Faux-Froidure ou Blanche Odin[23]. « Mlle Delattre est une travailleuse, une chercheuse, qui ne s'est jamais cantonnée dans un genre (...) ; de plus en plus éprise de plein air, elle étudie la fleur dans son véritable milieu, sur pied, là où elle a tout son charme. Elle affectionne particulièrement l'heure chaude et atténuée du couchant, et que ses fleurs s'enlèvent sur des ciels dorés, sur des prairies ou sur des eaux glauques, elle sait en pénétrer toute la poésie et le pittoresque »[5]. À côté de ces recherches picturales sur le "plein air", elle produit toujours de très classiques aquarelles florales, qu'elle vend plus facilement.

Le marché de l'art s'est déplacé des salons vers les galeries, et Mathilde Delattre présente en 1927, tardivement mais avec succès, une première exposition particulière à la galerie Georges Petit à Paris, tout en exprimant une certaine réticence envers les prix excessifs des « marchands »[2]. En 1925 elle est réélue au Comité de l'Union. En 1927, elle remporte au Salon une médaille d'argent, mais aussi le prix Pillini, créé l'année précédente « pour récompenser des artistes peintres non favorisés par la fortune ». Femme célibataire, Mathilde Delattre vivra de son seul travail artistique jusque dans les années 1930[2]. Sa correspondance récemment découverte révèle sa constante énergie comme son indépendance[2]. Elle obtient au Salon une médaille d'or en 1930 avec son aquarelle Fin de jour, composition plus moderniste où « une lumière douce se joue parmi les fleurs, les porcelaines et les cristaux en désordre ».

Invitation à l'exposition particulière Mathilde Delattre, Galerie George Petit, Paris, février 1927.

Le décès en 1931 de sa mère, qui régentait l'activité de l'atelier[2], diminue sa production et inaugure une période de difficultés financières, aggravée par des accidents et des problèmes de santé. En 1937, elle est admise par le jury, à côté des artistes plus célèbres invitées, à l'exposition Les femmes artistes d'Europe exposent au Jeu de Paume, initiative de sociétés professionnelles de femmes artistes. En 1938, elle est élue membre du comité de la Société amicale des peintres et sculpteurs français[24], et elle est secrétaire-archiviste de la Société des aquarellistes. Son frère, qui habitait avec elle depuis 1925, décède en 1938. En 1942, tout-en gardant un petit logement parisien mansardé, elle doit se résigner, ne pouvant plus en honorer le loyer, à quitter son atelier de la rue Duperré à Paris (9e). Elle enseigne jusqu'en 1942 au moins à la mairie du 17e arrondissement, et expose une dernière fois en 1943 au Salon des artistes français, Contre-jour. Sa santé la contraint en 1949 à quitter son refuge de verdure du Grand Andely, et elle finit ses jours à la résidence pour dames de la fondation Greffulhe[n 7] à Levallois-Perret[26],[2].

Célibataire et sans fortune personnelle, Mathilde Delattre a vécu de sa profession d'artiste pendant plus de cinquante ans, enseignant et exposant dans de nombreux salons. Elle fait partie, avec Eugénie Faux-Froidure, Blanche Odin, Jeanne Lauvernay-Petitjean, etc. de ces artistes "fleuristes" reconnues de leur vivant, puis oubliées, de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle.

Principales expositions

À Paris

En province et à l'étranger

Œuvres principales

Toutes les œuvres actuellement connues de Mathilde Delattre sont présentées sur le projet de catalogue raisonné en ligne[2].

  • Portrait de Jeanne Tournay, 1897 (huile sur toile), collections du musée du Gévaudan-ville de Mende.
  • Pour la procession, 1902 (aquarelle), mention honorable au Salon[12], localisation inconnue.
  • Dans un coin du parc, 1903 (aquarelle), premier prix du Salon de l'Union des femmes peintres et sculpteurs, Musée d'art et d'archéologie d'Aurillac.
  • Le chemin des chardons, souvenirs de Marlotte, 1905 (huile sur toile), localisation inconnue, photographie au Fonds Druet-Vizzavona[15].
  • Veille de fête au cloître, 1911 (huile sur toile), localisation inconnue.
  • Les fleurs du mal, 1925 (aquarelle), localisation inconnue[n 9].
  • Fin de jour, 1930 (aquarelle), médaille d'or au Salon des artistes français, coll. particulière.
  • Fleurs dans les blés, 1938 (tempera), localisation inconnue.

Galerie

  • Les œuvres de formation : Portrait de Jeanne Tournay, 1897 (huile), collections du musée du Gévaudan-ville de Mende.
    Les œuvres de formation : Portrait de Jeanne Tournay, 1897 (huile), collections du musée du Gévaudan-ville de Mende.
  • Nature morte à la corbeille de fruits, aquarelle miniature, non datée, coll. particulière.
    Nature morte à la corbeille de fruits, aquarelle miniature, non datée, coll. particulière.
  • Les "grandes floraisons" et la reconnaissance : Chez la fleuriste, 1905, Salon de l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, aquarelle. CNAP.
    Les "grandes floraisons" et la reconnaissance : Chez la fleuriste, 1905, Salon de l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, aquarelle. CNAP.
  • Le Chemin Vert, Crespin, 1913, coll. particulière.
    Le Chemin Vert, Crespin, 1913, coll. particulière.
  • Coquelicots (sur la fenêtre). Exposition particulière à la galerie Georges Petit, 1927, coll. particulière.
    Coquelicots (sur la fenêtre). Exposition particulière à la galerie Georges Petit, 1927, coll. particulière.
  • La guerre et la "série bretonne" : Le clocher de la Clarté vu de la route de Trestrignel, vers 1914, huile sur panneau, coll. particulière.
    La guerre et la "série bretonne" : Le clocher de la Clarté vu de la route de Trestrignel, vers 1914, huile sur panneau, coll. particulière.
  • Le "plein air" de l'entre-deux-guerres : Dans le parc, huile sur panneau, vers 1914, coll. particulière.
    Le "plein air" de l'entre-deux-guerres : Dans le parc, huile sur panneau, vers 1914, coll. particulière.
  • Fin de jour, 1930, médaille d'or au Salon des artistes français, aquarelle, coll. particulière.
    Fin de jour, 1930, médaille d'or au Salon des artistes français, aquarelle, coll. particulière.

Œuvres dans les collections publiques

Élèves

Plusieurs de ces élèves sont redécouvertes au début du XXIe siècle, dans un mouvement de reconnaissance des femmes artistes[52] ; certaines comme Ysabel Minoggio, Louise Alix ou Yvonne Blanchon reprennent les thèmes floraux ou de plein air chers à Mathilde Delattre mais en les faisant évoluer dans un style « art moderne » ou « art déco ».

Postérité

En janvier 2023 est créée à l'initiative de sa famille l'association "Atelier Mathilde Delattre"[53], association à but non lucratif dont l'objectif est la promotion de la mémoire et de l’œuvre de l'artiste. Dans cette période de reconsidération des femmes peintres oubliées, ou dont les œuvres dorment au fond des collections des musées, l'association se mobilise pour une première exposition rétrospective (la seule exposition posthume connue incluant des œuvres de Mathilde Delattre est Histoire de la peinture lors des Journées du patrimoine 2022 à Crespin, au cours de laquelle sont accrochés les tout premiers portraits réalisés par l'artiste en 1894[54]).

Notes et références

Notes

Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (octobre 2024). 
Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source.
  1. ↑ "Alexandre" Pierre Clément Casajeus dit Crillon est l'auteur d'un portrait présumé d'Arthur Rimbaud[1].
  2. ↑ Elle fréquente des élèves de l'Académie Julian : la peintre tchèque Eugénie Hauptmann-Sommer réalise le portrait de Mathilde Delattre en 1890[2].
  3. ↑ Les catalogues mentionnent Mathilde Delattre comme élève de Ferdinand Humbert à partir de 1906[10].
  4. ↑ Elle est également dite dessinateur et graveur[8].
  5. ↑ Cette œuvre, représentant le cloître du couvent d'Hautrage, orne l'atelier de l'artiste jusqu'en 1938 où elle est vendue, puis, cédée par la famille de l'acquéreur vers 1950 aux environs de Monaco, n'est pas réapparue depuis sur le marché de l'art[2].
  6. ↑ Possiblement sous la direction de Marthe Bougleux[3].
  7. ↑ La comtesse Elisabeth Greffulhe était une mécène des arts et des sciences[25].
  8. ↑ Les "XII" sont Nanny Adam, Marguerite Arosa, Baillon-Turner, Julia Beck, Berthe Bourgonnier-Claude, Marguerite Brémont, Mathilde Delattre, Eugénie Faux-Froidure, Émilie Guillaumot-Adan, Camille Métra, Maria Slavona, Frédérique Vallet-Bisson[33].
  9. ↑ Sans doute exposée chez Georges Petit en 1925, mais l'artiste ne se résoudra à la vendre que face à ses ennuis financiers, cf. lettre du 27.3.40 : « hier j'ai vendu une aquarelle, bien inattendue aussi cela ! (…) une certaine orchidée, enrobée dans la fumée d'une cigarette (…) bien que j'y tenais à celle-là (…) sur fond noir & or, cadre de vieille glace, je l'avais faite, imprégnée de la lecture des « fleurs du mal » de Baudelaire »[2]
  10. ↑ Œuvre vraisemblablement détruite lors du bombardement allemand et de l'incendie du musée le (source : Musée Nicolas-Poussin).
  11. ↑ Marguerite Mathilde Anna Bernard (1878-1960) est également élève de Marthe Bougleux, Marie Latruffe-Colomb et Ferdinand Humbert. Elle expose à Versailles dès 1898, et au Salon de 1896 à 1905, mais ne semble plus produire après son mariage en 1906 avec l'architecte Jean Georges Albert Hébrard, Prix de Rome[8].
  12. ↑ Marie-Hélène Bernard est ensuite également élève de Louise Alix. Elle expose au Salon de 1912 à 1936.
  13. ↑ Marie-Louise Charliat, née Fafournoux en 1873, est également élève d'Henry-Eugène Delacroix et Pauline Delacroix-Garnier. Elle expose de 1906 à 1921.
  14. ↑ Paule Collas née Paula Primer dite Collas-Primer (1885-19..) est peut-être la même artiste que la lithographe Paule Collas présente au Salon entre 1913 et 1922[8].
  15. ↑ Marie Émilie d'Heilly, née en 1867, épouse Joseph Defransure en secondes noces en 1898. C'est une des toutes premières élèves de Mathilde Delattre. Elle expose au Salon de 1899 à 1930. Elle est nommée Officier d'Académie en 1901. Professeur de dessin à Enghien, elle est présidente du 1er salon de peinture de cette ville en 1912.
  16. ↑ Zoé Anne Marie Ernault (1885-1965) est la fille de l'homme de lettres et barde breton Émile Ernault dit Bars Ar Gouët, dont elle illustre les recueils. Elle épouse en 1885 le peintre André Laigneau. Elle expose des sculptures à la Société nationale des Beaux-Arts à partir de 1909, puis des aquarelles au Salon des artistes français
  17. ↑ Elisabeth Girou de Buzareingues (1880-1928) expose au Salon à partir de 1899. Elle est professeur de dessin.
  18. ↑ Germaine Gloria (1888-1962), peintre de fleurs, est connue comme affichiste à partir des années 1930. Elle a notamment travaillé avec Paul Colin au Salon d'Automne. Elle expose jusqu'en 1953. Les deux sœurs Gloria sont parfois dites Gloria-Colomb (patronyme de leur mère). Germaine reste célibataire tandis que Renée (1887-1959) épouse Marie Joseph Clément en 1915 et cesse d'exposer, obtenant en 1928 une médaille de la famille française pour ses six enfants.
  19. ↑ Louise Holfeld (1882-1967) travaillera ensuite le cuir et sera dame de compagnie et héritière de la fille du sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux[48].
  20. ↑ Lucie Muller, née à Amiens, est d'abord élève des écoles professionnelles Elisa Lemonnier et expose de 1898 à 1912 au Salon en arts décoratifs (bois sculptés, lithographies). Elle est Sociétaire en 1907, comme graveur. À partir de 1909, elle expose des aquarelles florales au Salon et à l'UFPS, jusqu'en 1929 au moins. Elle obtient une médaille d'argent à Versailles en 1914. Elle devient Lucie Muller-Roux en 1925 et habite alors Nîmes.
  21. ↑ Marie Pertué est, comme Mathilde Delattre, également élève de SaintPierre et Delacroix ; sociétaire des artistes français depuis 1897, elle expose au Salon de 1896 à 1906 (source : catalogues en ligne des Salons sur Gallica) et dictionnaire Bénézit
  22. ↑ Marthe Roy (1880-1967) expose des miniatures dès 1898, puis des aquarelles de 1906 à 1929. Elle épouse vers 1911 le Dr René Kauffmann.
  23. ↑ Marguerite Vallancienne est miniaturiste et aquarelliste, et expose de 1895 à 1913 aux Artistes français, à l'Union des femmes, etc., et en province. Elle est professeur de dessin à l'Orphelinat des Arts de Paris.
  24. ↑ Jacqueline Vermandel (1910-1998) expose de 1930 à 1936. Elle épouse en 1933 l'avocat Raymond Cahen-Molinat.

Références

  1. ↑ Franck Ferrand, La photo d'un inconnu nommé Rimbaud, portrait inédit du poète, en ligne sur Paris-Match, 2015.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o et p Éric Ledru et Charlotte Girard, « Mathilde Delattre (1871-1950) Peintre des fleurs en chemin vers le Plein air », sur ateliermathildedelattre.com, .
  3. ↑ a b et c Acte de mariage no 178 (vue 6/31). Archives en ligne de la Ville de Paris, état civil du 16e arrondissement, registre des mariages de 1874.
  4. ↑ État civil de la Ville de Paris.
  5. ↑ a b et c Violette Lame-Despres, Delattre (Mlle Mathilde) dans Les femmes d'aujourd'hui, 1912, pp. 342-4.
  6. ↑ Lerat, La Revue des beaux-arts du 12 juillet 1890 sur Gallica.
  7. ↑ Claudine Pardon, Henry-Eugène Delacroix Artiste-peintre 1845-1930, Solesmes, Association pour l'Etude et la Préservation du Patrimoine de Solesmes, , 324 p. (ISBN 978-2-955-02313-6).
  8. ↑ a b c d et e Bénézit 1999.
  9. ↑ Archives de la Société des artistes français.
  10. ↑ Christophe "Mannix" Samoyault, « Filiation de l’atelier officiel de peinture pour élèves femmes, Humbert, créé en 1900 », sur Grande Masse des Beaux-Arts, .
  11. ↑ Ministère de l'Instruction publique et des Beaux-Arts. Officiers d'Académie. Journal Officiel, 12 mai 1899, p. 3145, à lire en ligne sur Gallica.
  12. ↑ a et b Le Progrès artistique du 26 juin 1902 sur Gallica.
  13. ↑ Robert Vallier, Le Salon, dans La République française du 11 mai 1903.
  14. ↑ Ministère de l'Instruction Publique et des Beaux-Arts, « Promotion du 1er janvier 1905, Officiers de l'Instruction Publique » in F/17/40135 à F/17/40155, sur Archives Nationales, (consulté le ).
  15. ↑ a et b « Recherche d’images », sur GrandPalaisRmnPhoto (consulté le )
  16. ↑ Guillaume Apollinaire, Le vernissage de l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, L'Intransigeant, 11 février 1912, p. 2, à lire en ligne sur Gallica.
  17. ↑ L'Aurore du 12 avril 1900 sur Gallica.
  18. ↑ Éric Ledru, Une expérience collective de femmes artistes-peintres à l’orée du XXe siècle : les « XII » à la Bodinière sur ateliermathildedelattre, mars 2025.
  19. ↑ « Bulletin officiel de l'Union des femmes peintres, sculpteurs, graveurs... », sur Gallica, (consulté le ).
  20. ↑ Journal des Artistes du 3 août 1903 sur Gallica.
  21. ↑ Éric Ledru, « Mathilde Delattre et le spiritualisme », sur ateliermathildedelattre.com, .
  22. ↑ L'information financière, économique et politique du 18 février 1928 sur Gallica.
  23. ↑ Denise Noël, Les femmes peintres dans la seconde moitié du XIXe siècle, Open editions : « (Les femmes) restent également attachées à une façon de peindre traditionnelle, et leur méconnaissance des courants avant-gardistes leur a été souvent reprochée. C’est oublier que le paysage artistique de cette fin du XIXe siècle était beaucoup plus nuancé que nous l’imaginons. Certaines artistes, qui selon les critères actuels s’inscrivent dans la catégorie des « académiques », agissaient à ses frontières, notamment celles qui se préoccupaient de « plein air » et d’« effet de lumière ». ».
  24. ↑ Bulletin de la Société amicale des peintres et sculpteurs français du 15 novembre 1938 sur Gallica.
  25. ↑ Valérie Frois, Musée Curie, article en ligne.
  26. ↑ Dominique Salva, Dans la lignée de Mathilde Delattre, du Caire à la Trinité, publication en ligne, 2022.
  27. ↑ « BnF Catalogue général », sur bnf.fr, Gründ (Paris), (consulté le ).
  28. ↑ Gaïté Dugnat, préface de Pierre Sanchez, Catalogues des Salons de la Société nationale des Beaux-arts, vol. 1890-1895. L'Echelle de Jacob, Dijon.
  29. ↑ « Journal des artistes », sur Gallica, (consulté le ).
  30. ↑ Pierre Sanchez, préface de Ch. Beauvalot, Dictionnaire de l'Union des femmes peintres et sculpteurs : répertoire des artistes et liste de leurs œuvres : 1882-1965, Echelle de Jacob, Dijon.
  31. ↑ a et b « Hortalia », sur hortalia.org (consulté le ).
  32. ↑ Le XIXe siècle du 29 mai 1902 sur Gallica.
  33. ↑ Journal des artistes du 11 mars 1900 sur Gallica).
  34. ↑ L'Écho d'Enghien du 15 juin 1912.
  35. ↑ catalogue de l'exposition.
  36. ↑ La Libre opinion du 20 février 1927 sur Gallica.
  37. ↑ Beaux-arts du 1er janvier 1930 sur Retronews.
  38. ↑ Comoedia du 24 octobre 1942 sur Gallica.
  39. ↑ Bulletin officiel de l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, février 1912, sur Gallica.
  40. ↑ a et b Centre National des Arts Plastiques (CNAP), collections en ligne.
  41. ↑ Peintures. Delattre (Mlle Mathilde). Ville d'Aurillac. Catalogue du Musée, mai 1906, p. XXXII, à lire en ligne sur Gallica.
  42. ↑ Société des Lettres Sciences & Arts de la Lozère, « Portrait de Jeanne Tournay, 1897, par Mathilde Delattre », sur societedeslettres48.fr, (consulté le ).
  43. ↑ Peintures. 105. Lilas (aquarelle). Musée de Riom. Catalogue général, année 1919, p. 26, à lire en ligne sur Gallica.
  44. ↑ Dons faits à la Société. Beaux-Arts. Bulletin de la Société des sciences historiques et naturelles de Semur, 1898, p. XXIII, à lire en ligne sur Gallica.
  45. ↑ Collections photographiques en ligne de la Réunion des Musées Nationaux (RMN).
  46. ↑ a b c d e f g et h Catalogues en ligne des Salons à la Bibliothèque Nationale de France (BNF).
  47. ↑ Journal Officiel de la République française, 1901, sur Gallica.
  48. ↑ Annales de la Société d'Histoire et d'Archéologie de l'arrondissement de Saint Malo 1998 sur Gallica.
  49. ↑ Salon des femmes peintres et sculpteurs. Marthe Huctin. Revue du vrai et du beau, 25 avril 1931, p. 9, à lire en ligne sur Gallica.
  50. ↑ Catalogue du Salon de 1931 sur Gallica.
  51. ↑ Compte-rendu des travaux de la Société des artistes français, 1914, sur Gallica.
  52. ↑ Association de recherche Femmes Artistes en Réseaux.
  53. ↑ Site de l'Association Atelier Mathilde Delattre.
  54. ↑ À lire sur ville de Crespin.

Annexes

Bibliographie

Liens externes