Whitney Museum of American Art
Dans l'article d'aujourd'hui, nous allons parler de Whitney Museum of American Art, un sujet qui a retenu l'attention de nombreuses personnes ces derniers temps. De son importance dans la société à ses effets sur l’environnement, Whitney Museum of American Art est un sujet qui ne laisse personne indifférent. Tout au long de cet article, nous explorerons les différents aspects liés à Whitney Museum of American Art, en analysant son impact et les solutions possibles proposées pour relever les défis qu'il présente. De plus, nous découvrirons les dernières recherches et données pertinentes qui nous permettront de mieux comprendre l'importance de Whitney Museum of American Art dans notre vie quotidienne. Ne manquez pas cette analyse complète sur Whitney Museum of American Art !
Cet article est une ébauche concernant un musée et New York.
| Nom local |
(en) Whitney Museum of American Art |
|---|---|
| Type |
Musée d'art, lieu d’exposition (d), organisation à but non lucratif |
| Ouverture | |
| Surface |
19 000 m2 |
| Visiteurs par an |
350 000 |
| Site web |
| Collections | |
|---|---|
| Nombre d'objets |
21 000 |
| Architecte |
|---|
| Pays | |
|---|---|
| État | |
| Commune | |
| Adresse |
99 Gansevoort Street New York City 10014 |
| Coordonnées |
  |
Le Whitney Museum of American Art est un musée d’art situé dans l’arrondissement de Manhattan à New York. Fondé en par la sculptrice et mécène Gertrude Vanderbilt Whitney, il est consacré essentiellement à l’art américain des XXe et XXIe siècles.
Histoire du musée
Un atelier
Mécène et sculptrice, Gertrude Vanderbilt Whitney ouvre dans un premier temps, en , un atelier et un espace d’exposition au 19 MacDougal Alley, au cœur du Greenwich Village, qu’elle baptise « The Whitney Studio Club », devenant un rendez-vous d’artistes, qui y exposent régulièrement. En , l’espace s’agrandit avec l’acquisition d’un atelier voisin. Avant , l’immeuble, situé 8-12 West 8th Street, qui abrite le Whitney Studio Club devient la propriété de Gertrude Vanderbilt Whitney. C’est ici qu’elle établit les fondations, avec la première directrice, Juliana R. Force, du Whitney Museum of American Art. L’immeuble est totalement transformé, et l’inauguration a lieu en . Ce premier espace ferme en et devient la New York Studio School (en)[1].
Du MoMA au Breuer Building
Le Whitney Museum of American Art déménage à une nouvelle adresse située 54th Street, jouxtant le MoMA. En , les responsables du Whitney Museum se mettent en quête d’un nouvel espace.
En , les collections du musée sont présentées dans le nouveau bâtiment construit par Marcel Breuer dans le quartier de l’Upper East Side, au 945 Madison Avenue. En béton, couvert de parements en granit, il offre une structure en porte-à-faux et semble fermé à toute influence extérieure. L’architecte a voulu créer des volumes simples et sans ornementation, conformément au brutalisme.
Le peintre Edward Hopper, décédé en , a légué une grande partie de ses œuvres au Whitney Museum.
Le nouveau Whitney Museum
En , le Whitney Museum déménage à nouveau dans un bâtiment conçu par Renzo Piano, situé au 99 Gansevoort Street, Lower Manhattan, dans le district de Meatpacking. Le site est inauguré le .
Le Whitney Museum est particulièrement réputé pour ses collections d’art contemporain. Sa traditionnelle exposition biennale permet de faire connaître au plus grand nombre des artistes américains émergents.
En plus de ses collections habituelles, le musée héberge un portail internet, baptisé Net Art.
Collections
- Josef Albers.
- George Bellows.
- Louise Bourgeois.
- Oscar Florianus Bluemner.
- Alexander Calder : une salle entière est dédiée aux mobiles de Calder.
- Stuart Davis.
- Jim Dine : Double Isometric Self-Portrait (Serape) ().
- William Eggleston.
- Derek Fordjour[2]..
- Helen Frankenthaler.
- Arshile Gorky.
- Keith Haring.
- Thomas Hart Benton.
- Robert Henri.
- Charles Hinman.
- Hans Hofmann.
- Edward Hopper : Soir bleu (), Tôt un dimanche matin (), Sept Heures du matin (), Second Story Sunlight (), Une femme au soleil ().
- Jasper Johns : White Target (), Three Flags (), Studio ().
- Corita Kent.
- Edward Kienholz : The Wait (-).
- Franz Kline.
- Willem de Kooning.
- Lee Krasner.
- Karin van Leyden.
- Knox Martin.
- Robert Motherwell.
- Elizabeth Murray : collection de 46 œuvres[3] de à .
- Louise Nevelson.
- Barnett Newman.
- Kenneth Noland.
- Claes Oldenburg : Braselette (), Giant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich) (), Soft Toilet (), Ice Bag–Scale C ().
- Bill Parker.
- Jackson Pollock.
- Maurice Prendergast.
- Robert Rauschenberg : Yoicks ().
- Man Ray.
- Milton Resnick : Untitled ().
- Mark Rothko.
- Edward Ruscha : Large Trademark with Eight Spotlights ().
- Peter Saul : Saigon ().
- Cindy Sherman.
- Andy Warhol : Green Coca-Cola Bottles ().
Notes et références
- ↑ (en) « Whitney Studio Visit », sur whitney.org, site du musée, (consulté le ).
- ↑ (en) « Derek Fordjour (b. 1974) », sur Studio Museum in Harlem (consulté le ).
- ↑ (en) « Collection », sur whitney.org (consulté le ).
Voir aussi
Articles connexes
- Liste des musées et des institutions culturelles de New York.
- La Whitney Biennial, une exposition biennale d’art contemporain se tenant au musée.
- Whitney, une police de caractères créée pour le musée.
Liens externes
- (en) Site officiel
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Ressource relative à la géographie :
- Ressource relative au spectacle :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
