Dans cet article, nous explorerons le monde fascinant de Gian Paolo Barbieri et toutes les implications qu'il a sur notre société actuelle. De son impact sur la culture populaire à sa pertinence dans la vie quotidienne, Gian Paolo Barbieri a joué un rôle crucial dans divers domaines de nos vies. De plus, nous examinerons l'évolution de Gian Paolo Barbieri au fil du temps et comment elle a influencé nos perceptions et nos actions. Grâce à une analyse complète, nous dévoilerons les mystères et les complexités entourant Gian Paolo Barbieri, fournissant un aperçu profond et perspicace de ce sujet d’importance universelle.
Né à Milan dans une famille de marchands de tissus, Gian Paolo Barbieri s'intéresse d'abord au théâtre et forme avec deux amis Il Trio, une troupe de théâtre avec laquelle ils rejouent des extraits de films célèbres.
Grâce à l'aide du producteur de soie suisse Gustav Zumstegcon, un ami de la famille, il devient en 1961, l'assistant du photographe Tom Kublin du Harper's Bazaar pour les prises de vue des collections de mode françaises qui se déroulent à Paris[4]. Cette expérience a été très courte en raison du décès prématuré de Tom Kublin vingt jours plus tard. Barbieri retourne à Milan où en 1964 il ouvre un studio sur la Viale Majno, commençant bientôt à collaborer avec le magazine Novità qui deviendra deux ans plus tard Vogue Italia.
En 1968, le magazine allemand Stern le plaçait parmi les 14 meilleurs photographes de mode au monde[7].
À partir des années 1990, il combine sa passion pour la mode avec des recherches sur les paysages, les portraits et les natures mortes, et ramène de ses voyages des images de pays et de cultures exotiques. Il a publié plusieurs livres de photographies avec des photos de ses recherches ethnographiques et de ses voyages. En 2016, il a transféré ses immenses archives à la Fondation Barbieri qui vise à préserver l'héritage culturel du fondateur et à promouvoir et accompagner les nouveaux talents du monde de la mode. En 2018, il a reçu le prestigieux prix de photographie de mode du jury international du Lucie Award à New York [8].
Il a poursuivi, pratiquement jusqu'à son décès, son activité de photographe pour des magazines et des clients spéciaux.
Style
Les clichés de Gian Paolo Barbieri se caractérisent par un souci du détail et un goût excentrique facilement reconnaissable. En fait, Barbieri s'occupait lui-même du maquillage, des accessoires, de la coiffure des modèles et de la scénographie, rôle qui incomberait aujourd'hui au rédacteur de mode. L'une de ses couvertures les plus célèbres présente un mannequin portant des boucles d'oreilles faites de balles de ping-pong en nacre. Dans ses clichés, il traite les vêtements comme des œuvres d'art, essayant de reproduire leur poésie et d'entrer dans l'esprit du créateur.
Toujours apprécié dans le monde de la mode haute couture, c'est grâce au partenariat avec le créateur Valentino que Barbieri parvient à exprimer son style et à inventer le concept moderne de la campagne publicitaire[9]. Gian Paolo Barbieri a toujours étudié l'idée derrière ses clichés avec une vision hors des sentiers battus, il a fait diverses « choses folles » pour créer ses photographies. Il a par exemple mobilisé Port-Soudan pour lui faire soulever un chameau avec une grue, ou encore il a attendu des jours entiers qu'un aiguillat assez gros, 7 mètres, morde dans l'idée de le faire porter au mannequin.
Grand amateur d'art et de théâtre, Gian Paolo Barbieri a toujours considéré comme fondamentales la connaissance artistique et l'étude préalable d'un plan dans ses moindres détails. Il a souvent inclus dans ses œuvres des citations de maîtres des arts visuels, du cinéma et du futurisme, recherchant avant tout l'immédiateté, la capacité d'une image à capter le regard[10].
Avec Gianni Penati(it), il fut le premier photographe de mode à travailler pour le nouveau Vogue Italia, ses photos trahissent son amour pour le cinéma. Jusque dans les années 1990, son éclairage préféré était souvent constitué de grands projecteurs de cinéma à lumière continue. Même la prédilection pour les décors aux constructions scénographiques compliquées et la parfaite maîtrise de la mise en scène avec différents modèles et personnages révèlent autant des qualités de metteur en scène que de photographe. Barbieri a pris des photos de mode grand format ; les Polaroïds, en grand format, présents dans certaines de ses expositions en témoignent également[11].