Photographe

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Un photographe est une personne qui réalise des photographies, à l'aide d'un appareil photographique, ou de fournitures photographiques^[1],[2].

Le mot photographe désigne aussi l'artisan-commerçant qui gère un commerce photographique, vend du matériel photographique, réalise des tirages, ou effectue des prises de vues pour ses clients, comme des portraits, des photographies d'identité ou de mariage^[2],[3].

La population mondiale des photographes, ceux qui pratiquent peu ou prou la photographie est très importante — plus d'un milliard d'individus — et très diversifiée ce qui fait de l'appellation de « photographe » un concept flou et très ambigu. Un individu qui propose sur un stand de Foire de photographie artistique, comme celle de Bièvres, des agrandissements mesurant 3 × 5 cm au prix de 2 € se dit « photographe » alors que le même mot « photographe » est employé pour désigner le statut d'Andreas Gursky, photographe allemand dont les paysages en 3 × 4 m s'adjugent chez Christie's ou Sotheby's entre deux et quatre millions d'euros.

La diversité des pratiques photographiques amène à distinguer les photographes par catégories, les classifications étant assez nombreuses.

Les photographes amateurs qui s'adonnent à la photographie comme hobby ou comme loisir créatif se distinguent des photographes professionnels qui en font leur métier et en vivent.

La classification des photographes par sujet peut être une des principales différenciation : paysage, portrait, mode, reportage, guerre, nu, animaux, etc.

Les photographes professionnels vivent de leur activité et commercialisent leur travail. Ils peuvent avoir un statut d'Auteur et produisent donc des œuvres destinées à être vendues sans avoir été commandées au préalable (paysages, faune et flore ou reportage de guerre par exemple), ou peuvent choisir d'être Artisans et d'accepter des prestations commandées (reportage de mariage, séance photo de famille, portrait d'art par exemple) chacun des statuts légaux ayant ses avantages fiscaux et ses obligations bien distinctes.

Un photographe professionnel peut cumuler les deux statuts s'il veut avoir la possibilité de réaliser tous types de prestations et cessions de droits d'auteurs.

Les photographes professionnels sont représentés auprès des pouvoirs publics par une organisation syndicale professionnelle, majoritairement l'Union des Photographes Professionnels (UPP)^[4] pour les Auteurs et la Fédération française de la photographie et des métiers de l'image (FFPMI) pour les artisans.

Un photographe a le choix entre plusieurs statuts juridiques, pouvant être micro-entrepreneurs^[5], ou être désigné comme :

• photographe artiste-auteur^[6] ;
• photographe d'illustration, artisan ;
• photographe de presse (pour 89 %)^[7].

Le statut social peut être rattaché au régime général^[8].

Quelques exemples (par ordre alphabétique) de photographes représentatifs de la profession et qui illustrent la très grande diversité de la profession, du photographe de paysage comme Andreas Gursky à la photographe portraitiste intimiste comme Nan Goldin et du photographe de nature morte comme Irving Penn et ses mégots de cigarette à la photographe de guerre comme Christine Spengler :

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On peut distinguer les photographes, par le genre de sujet qu'ils traitent :

C'est « L'horloge esthétique » de Lemagny (1997, 1990).

En 1977, puis en 1990, Jean-Claude Lemagny propose une classification des photographes en quatre catégories qu'il répartit autour d'un cercle. Les contraintes graphiques de Wikipédia (pas de possibilités de dessiner un cercle) nous obligent à les représenter sur un tableau 2 x 2.

En 1977, cela donnait, en oubliant le langage des heures issues de l'aéronautique, le tableau suivant :

Il conclut en montrant l'importance croissante de la photographie considérée comme une mise en scène.

On distingue plusieurs spécialisations d'activité :

• les photojournalistes : leur métier est de publier dans les médias, principalement la presse magazine ;
• les auteurs photographes : leur objectif est de publier des livres d'auteur, monographie nominative ou centrée sur un thème. (Exemple : Yann Arthus-Bertrand) ;
• les artisans : ce sont des artisans dont le métier est de gérer une boutique ou un studio. (Exemples : Claude Homburger, studio Arlequin, Vincennes) ;
• les artistes : leur objectif est d'exposer dans des galeries, des salons et des foires d'art photographique et de vendre des tirages ayant statut d'œuvre d’art. (Exemples  : Gilbert et George, Andreas Gursky, Cindy Sherman ; et aussi, le français John Batho^[25]) ;
• les photographes d'illustration : mode, publicité, etc. (Exemple : Annie Leibowitz) ;
• les photographes techniques, scientifiques.

Il est possible de classer les photographes avec une distinction selon leur sujet de travail^[26],[27] :

• photographe d'art
• photographe d'architecture ;
• photographe industriel, d'entreprise ;
• photographe de sport, d'événement, de spectacles, de concert ;
• photographe de guerre, d'actualité ;
• photographe de mode ;
• photographe de portrait, de nu, de mariage, de famille ;
• photographe de nature morte, d'intérieur ;
• photographe culinaire, de vin et alcools, de cuisine ;
• photographe de paysage, astronomique ;
• photographe animalier ;
• Photographie panoramique ;
• photographe sous-marin ;
• photographe d'épaves sous-marines.

• 
  L'astronaute, et photographe amateur, Charles Conrad se photographiant lors d'Apollo 12 dans la visière du casque d'Allan Bean.
• 
  Photographes astronomiques sur le terrain
• 
  Photographe de guerre sur le terrain, 2001.
• 
  Photographe viticole, dans le secteur de l'illustration culinaire.
• 
  Photographe animalier, exerçant en milieu naturel.
• 
  Photographe de nu artistique et modèle.
• 
  Photographe exerçant en studio avec un modèle.
• 
  Photographes du sport. Juin 2021.

Il existe des photographes avec une approche professionnelle différente de cette activité, mais seules deux catégories peuvent être officiellement distinguées^[28] : les photographes amateurs, et les photographes professionnels. L'élément permettant de les différencier, est la possession ou non d'un numéro de SIRET (en France) ou équivalent. La rémunération doit faire l'objet d'un statut professionnel certifié pour ne pas être considérée comme du travail dissimulé^[29].

Cela ne détermine en rien la qualité de leurs photographies, ni les revenus qu'ils en tirent.

Cependant on parle souvent de « semi-professionnel », « pro-am » pour situer un entre deux, certains proposent même divers degrés allant de occasionnels à professionnels confirmés en passant par amateurs éclairés, amateurs confirmés, quasi-professionnels^[30].

La durée d'activité peut être très variable, allant de quelques jours à toute une vie. En France, les débuts d'activité pour les photographes professionnels se font jeune, 62 % des photographes débutent avant 30 ans, et seulement 17 % après 25 ans^[7].

Certains ou certaines photographes amateurs (Jacques Henri Lartigue, Jenny de Vasson, Hélène Hoppenot,Vivian Maier, Yvette Troispoux, Christian Malon, Franck Landron, etc.) ont gagné une notoriété qui les fait accéder sur le tard ou post mortem au statut de « photographe » (professionnel). Ils peuvent se visualiser dans le tableau ci-dessous :

La cote d'un photographe est une caractéristique importante pour l'aspect financier.

Les photographes vivants dont la cote est la plus élevée sont :

• Peter Lik ;
• Andreas Gursky, avec deux photographies dépassant les 2 millions d'euros ;
• Cindy Sherman, avec deux autoportraits ;
• Richard Prince, avec deux œuvres photographiques ;
• Jeff Wall, avec deux caissons lumineux dont l'un au MoMA ;
• Gilbert et George.

Si l'on utilise une échelle de prix logarithmique :

Les niveaux de cote permettent de différencier les amateurs purs, les semi-professionnels et les professionnels.

Années 1980

• Naggar, Carole, 1951-, Dictionnaire des photographes, Paris, Seuil, 1982, 443 p. (ISBN 2-02-006288-7 et 978-2-02-006288-6, OCLC 9524317, lire en ligne)
• Michèle Auer, Michel Auer, Encyclopédie internationale des photographes de 1839 à nos jours, Éditions Camera Obscura, Suisse, 1985.

Années 1990

• Robert Castel et Dominique Schnapper, « Ambition esthétique et aspirations sociales » dans : Pierre Bourdieu, Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie, Les Éditions de Minuit, 1965), 2^e éd., 1993, p. 143-172.
• (en) Sara Stevenson, Magna Brava. Magnum's Women Photographers. Eve Arnold, Martine Franck, Susan Meiselas, Inge Morath, Lise Sarfati, Marilyn Silverstone, Prestel, 1999.

Années 2000

• Cathy Newman, Femmes photographes au National Geographic, National Geographic, 2000.
• (en) Charles Leadbeater et Paul Miller, The Pro-Am Revolution, Demos, 2004.
• Jean-Claude Lemagny, L'Ombre et le temps (1992), Nathan, 2005.
• Louis Mesplé, L’aventure de la photo contemporaine de 1945 à nos jours, Éditions du Chêne, 2006.
• Elvire Perego, Robert Delpire, Je ne suis pas photographe… Créateurs et intellectuels à la chambre noire, Photo Poche/Actes Numéro 100, 2006.
• Federica Muzzarelli, Femmes photographes : Émancipation et performance (1850-1940), Hazan, 2009.
• (en) Naomi Rosenblum, A History of Women Photographers (1995), Abbeville Press, 2009.

Années 2010

• Iréne Jonas, « La Photographie de famille : une pratique sexuée ? La photographie familiale : Un loisir ou une activité domestique ? » dans : Cahiers du Genre, L’Harmattan, n° 48, 2010, p. 173-191.
• Irène Jonas, La Mort de la photo de famille ? De l’argentique au numérique, L’Harmattan, 2010.
• Brigitte Govignon, « Biographies », dans : La petite encyclopédie de la photographie, Éditions de La Martinière, 2011, p. 200-283.
• Clément Chéroux, « L’expert et l’usager. Ubiquité de l’amateurisme photographique, », dans : Vernaculaires. Essais d’histoire de la photographie, Le Point du jour, 2013, p. 81-99.
• Judith Aquien, « Montrer ses enfants ou comment ne pas en parler », dans : Peut-on vivre sans smartphone ? Manuel de vie pour utilisateurs de téléphones intelligents (2013), Contrepoint, 2014, .
• Clément Chéroux, « Une pratique genrée », dans : Paparazzi ! Photographes, stars et artistes, Flammarion, 2014, p. 15-16.
• Clara Bastid, Les femmes et la photographie, OpenEdition, 2014.
• (de) Boris Friedewald, Meisterinnen des Lichts. Grosse Fotografinnen aus zwei Jahrhunderten, Prestel, 2014.
• (en) Boris Friedewald, Women Photographers. From Julia Margaret Cameron to Cindy Sherman, Prestel, 2014.
• Thomas Galifot, « 1839-1919 », dans : Qui a peur des femmes photographes, Hazan, 2015, p. 2-25.
• Marie Robert, « 1918-1945 », dans : Qui a peur des femmes photographes, Hazan, 2015, p. 26-46.
• Élizabeth Couturier ; « 20 photographes », dans : Photographie contemporaine. Le guide, Flammarion, 2015, p. 176-215.
• Hans-Michel Koetzle, Photographes A-Z, (2011), Taschen, 2015.
• Tom Ang, Photographie. L’Histoire visuelle du huitième art, (2014), Dorling Kindersley, 2015.
• André Gunthert, « Prescrire la photo amateur ? », in : L’image sociale, 25 mars 2015.
• Delamarre (Éric —), Profession photographe indépendant (2009), Eyrolles, 4^e édition, 2016.
• Thomas Galifot, « Parent-elles, compagne de, fille de, sœur de… : Les femmes artistes au risque de la parentelle. La parentelle au risque de la photographie ? Amateures et professionnelles au XIX^e siècle et au début du XX^e siècle (France, Grande-Bretagne et États-Unis ) » dans : Parent-elles, oct. 2016, p. 53-65.
• Femmes photographes, une sous-exposition manifeste, Fisheye, hors série n^o 3, juin-juillet-août 2017.
• Sofia Fisher, « Photojournalisme, une histoire à réécrire au féminin » dans : Femmes photographes, une sous-exposition manifeste, Fisheye, hors série n^o 3, juin-juillet-août 2017, p. 23-26.
• (en) « On Feminism », Aperture, # 225, 2017.
• (en) « Female Gaze », British Journal of Photography, 2017
• (en) « Claire Raymond, Women Photographers and Feminist Aesthetics, Routlege, 2017.
• Observatoire 2017 de l'égalité entre femmes et hommes dans la culture et la communication, Ministère de la culture et de la communication, 2018.
• ArtPrice, 2018.

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